2019年自考《电视艺术片创作》重点复习：简答

1、电视艺术片：(名词解释只答最后一条即可，简答题广义狭义都要答上)

(1)从广义说，凡带有某种艺术性的电视节目，都可以称之为“电视艺术片”。因为它们多是循着艺术创作的规律，形象地反映社会生活，表达创作者的思想感情;同时又含有艺术的构成元素，诸如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等元素。但是严格地讲，这类电视片并非本来意义的“电视艺术片”。

(2)狭义的“电视艺术片”专指某种特定的电视艺术片种，是指以电视技术和艺术为基本手段，融合其他艺术元素构成的充满了艺术性的一种特殊片种。这是由语言、动作、线条、色彩、音响等不同的艺术手段构成综合屏幕形象，反映社会生活，表达创作者思想感情的特殊电视屏幕形态。

(3)我们讲的电视艺术片， 是将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、摄影等艺术形态融合在一起，运用电视的声画语言，如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏、音响等视听元素，或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动的、艺术化的展现历史、社会、生活和人物，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱人、启迪人的独立的电视节目片种。如《西藏的诱惑》、《黄河神韵》

2、 电视艺术片与电视纪录片有何不同?

A、从题材内容及其处理方式来看，“电视纪录片”要求创作者服从客观、真实的拍摄对象，而“电视艺术片”则要求拍摄对象服从创作者的艺术构思需要。

B、从真实性程度来看，“电视纪录片”尽管也可以有内心的真实和哲理的真实，但它的前提是生活真实，而“电视艺术片”则更强调“艺术真实”。

C、从运用艺术手段来看，“电视纪录片”尽管不排斥艺术手段的运用，但这种运用绝对不能干扰破坏生活自身的原生形态的原貌;而“电视艺术片”运用艺术手段则潇洒自如。

D、从创作主体看，“电视纪录片”的创作者更需要具备新闻记者的素质。而“电视艺术片”的创作者更需要具备艺术工作者的素质。

3、 举例说明电视艺术片与电视专题片有何不同?

(1)从题材内容及其处理方式来看，电视专题片的拍摄对象主要是自然、社会生活中的某一专门话题，创作者虽然可以发表自己的见解与评价，但不能加入艺术想象的成分。而电视艺术片的拍摄对象既可以是这些话题，又可以超越这些话题的范围，创作者可以加入大胆的艺术想象。如电视专题片〈动物世界〉主要以自然界的各种真实的动物为拍摄对象，创作者可以就它们发表评论，却不能虚构它们的生活;而电视艺术片〈西藏的诱惑〉虽以西藏这个地理环境作为拍摄对象，但在拍摄时却远远超越了真实的西藏地理景观，而融入了创作者诸多的主观艺术想象。

(2)从传播方式来看，“电视专题片”常常需要放置在特定的播出时段或特定的电视栏目中播出，而“电视艺术片”在这一方面随意性更大，独立性更强。如《动物世界》是一个系列，是放在中央电视台特定的播出时段播出的;而《西藏的诱惑》的播出时间相对自由，完全可以作为一个作品独立播放而不受限制。

(3)从创作主体来看，电视专题片的创作者更多地运用逻辑思维、理性思维，比较冷静、理智地分析对象，重在一个“理”字上;而电视艺术片的创作者更多地运用形象思维，充满情感、充分调动艺术想象力去描述对象，拥抱对象，重在一个“情”字上。如《动物世界》的创作者始终理性、冷静地观察分析被拍摄的对象，其解说词的写作主要运用的是逻辑思维和理性思维，很少带有强烈的主观感情色彩;《西藏的诱惑》则以充满激情的画面和解说感染观众，里面配了数首流行音乐，充满创作者的主观情感，并上升到精神和哲学的高度。

4、 电视艺术片与其他各类电视文艺节目有何不同?

(1)从品种来看，“电视艺术片”是一个相对独立、完整的成片，而“电视文艺节目”则是由一些具有艺术特征的文艺性节目连缀而成的，不具备独立、完整的特点。

(2)从传播方式来看，“电视艺术片”不需要在特定的时段或特定的电视栏目中播出，而“电视文艺节目”一般需放置在特定的电视栏目中播出。

(3)从创作主体来看，“电视艺术片”的创作主体可以将他的艺术追求渗透在片中，从而体现他个人的艺术风格，他对于“电视艺术片”起主宰作用;而“电视文艺节目”的创作主体不仅是电视文艺栏目的创作者，还包括栏目中具体每一个电视文艺节目的创作者，电视文艺栏目的创作主体可以将他的艺术追求渗透在栏目中，体现栏目的整体风格，但无法决定每一个具体的文艺节目的创作。

(4)从文本构成来看，“电视艺术片”可以按照创作者的统一构思，充分调动种种艺术因素与艺术手段，表达一种贯穿始终的意念与情感;而“电视文艺节目”在电视屏幕上则需符合电视栏目的要求，每一个电视文艺节目都可以有它自己的形式、体裁和表达方式，而不可能形成一个有统一意念和情感的成片。

5、生活真实和艺术真实及二者的关系(名词解释或简答题)

(1)生活真实是指散在的、自然形态的生活;艺术真实是指艺术作品反映生活所达到的与生活实际相一致的那种状况。

(2)“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。

(3)从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。

6、电视风光风情艺术片：

指的是以电视的技术与艺术手段，展现美丽的自然风光，社会风情，并进而抒发创作者浓烈的情感体验，表达创作者独特的哲理思考的一种电视艺术片种。它以充满色彩的自然风光、充满情趣的社会风情作为拍摄对象，向人们展现充满魅力的自然与社会生活的风貌、风采。(而自然风光的浩瀚无穷与人们社会生活风情的多种多样，给电视风光风情艺术片带来取之不尽、用之不竭的素材。)

7、以《西藏的诱惑》或其它作品为例分析电视风光风情艺术片的创作手法(简答或论述)

(1) 创作者主体意识的渗透

创作者一定要在对自然风光和社会生活风情的展示中，寄托自己主体的情思，寄寓自己主观的独特理解，才会使片子成为一部完整的作品，不然就可能变成一堆漂亮的自然风景和新奇的生活风貌的散乱堆积，也很难吸引观众继续欣赏。

如电视风光风情艺术片《西藏的诱惑》，编导不仅向我们展示了西藏高原壮丽的自然风光，更通过几位艺术家在西藏的艺术探求，表达了编导对于西藏这片神奇的土地、奇特的藏族宗教文化的强烈的主体情感感受和哲理思考，这种感受和思考并不是自然风光和社会生活风情本身就具有的，它完全是编导者主体独特的情思。正因为有了这种独特的主体情思，才使片中西藏高原壮丽的风光和西藏特有的生活风情，变得格外有“神”、有“魂”、有“韵”。

又如《长白山四季》，编导没有停留在一般的自然风光的展现上，而是将自己对于四季的生命体验与长白山特有的自然景观、社会生活风情结合在一起，熔铸出浓浓的诗情画境。

(2)电视风光风情片应当具有一定的思想性。

电视风光风情片特定的拍摄对象、题材内容，使得编导容易忽略它的思想性。然而有没有思想性往往决定一部电视风光风情片水准的高低。

如《长白山四季》，编导从长白山的红叶联想到抗日的烽火，联想到抗日战士艰苦卓绝的悲壮历史，联想到中华民族不屈不挠的英勇性格，进而由长白山红叶推及到长白山所有的自然景观，将这里的山石草木都融入了“英雄”的气质与精神，以其深刻的思想，使这座自然状态的长白山升华到一个不同凡响的境界中，给人留下了非常深刻的记忆与印象。

8、以具体作品为例说明电视音乐艺术片的创作手法有哪些?(简答或论述)

(1)以音乐艺术为母体 。音乐在电视音乐艺术片中起到叙事、抒情、说明和阐释的作用，将观众带入特定的音乐审美意境之中。音乐与画面的关系处理，多采用音画对位的方式，多角度、多侧面地表现生活，开掘人物的内心世界，表达丰富的情绪内涵。音乐得以构成电视音乐艺术片的主体。如《好大的风》采用音画对位、虚实结合的艺术方式，展现了西部黄土地的自然美和人情美。

(2)以画面语言为烘托 。电视音乐艺术片中的画面构图，并不是对音乐内容本身的简单解说和阐释，而是一个独立的表意系统，较多地采用意象性、表现性的画面语言，去渲染、烘托音乐语言的思想意念，加强音乐语言的艺术表现力和艺术冲击力，促发观众更好地进入音乐语言所表现的艺术境界。画面语言不能将音乐语汇的实质内容表现得太实、太死;与音乐语言的配合，也不能处理得太直、太白、太露。那样会破坏整个作品的艺术韵味。只有象征性、表现性的画面语言，才能做到在空灵中引发观众的联想，在淡雅中含蓄浓重的情意。如《好大的风》的画面语言具有独特的艺术风格，均为意象性、表现性的画面构图。

(3)音画有机组合 。电视音乐艺术片一般是将具有地方色彩和民族风味的音乐曲调，与当地独特的自然画面紧密地结合在一起加以表现 。如电视音乐风光艺术片《大沁塔拉情》以一位回归故里的姑娘为线索，通过她充满哲理的内心独白，充满诗意的镜头画面，以及十首优美的抒情歌曲，表现了重返故乡的情思，家乡的巨大变化以及对家乡风光的深沉热爱。

(4)艺术形象的塑造 。艺术形象的塑造是电视音乐艺术片创作中的一个关键点。形象不是生活原型的感性色彩和简单再现，而是创作者主体审美意识和情感的符号化再现，是情感的而非理性的。如电视音乐片《溯》用兵马俑的形象来表现中华民族的根，用国画等形象来承载中国传统文化;在《走西口》中，竹板、绣花鞋的形象代表着传统文化，而立交桥的纵横交错则是现代文明的象征。音乐的形象化再现，应摒弃对音乐的图解和机械复现。所谓“音乐形象”其实就是一种感觉、一种情绪、一种个性化的内心感悟。有时形象还应该延伸到音乐的内容之外，用通感、比喻、联想等文学中的修辞手段去对音乐进行海阔天空的再创作。

9、 以具体作品为例说明电视舞蹈艺术片的创作手法是什么?(简答或论述)

(1)以舞蹈艺术为形式

电视舞蹈艺术片以舞蹈表演为主要艺术形式，在歌曲、音乐、舞蹈的创作、设计和表演上，必须达到精美的艺术高度，焕发出鲜活的艺术光彩。在舞蹈艺术的表演过程中，还需充分发挥电视的技术功能，适当地切入与歌舞内容相关的现实生活画面，使观众在对舞蹈艺术的鉴赏过程中，对其思想内容产生更形象、更丰富、更切实的艺术感受。如电视舞蹈艺术片《啊，太阳》，为了集中表现石油战线艰苦奋斗、奋发图强的主题，采用了舞蹈艺术的表达形式。作品主要由几段歌唱和四段歌舞组成。在歌舞表演过程中，穿插进必要的生活场景画面，并对这些画面作了特技处理，将其转化为一幅幅木刻、版画作品，诸多艺术元素构成一个统一的艺术整体。

(2)以时空交叉为手段

时空转换是舞蹈片中常见的艺术手法。它利用电视的技术手段，对现实生活中按照生活逻辑进行时间顺序、空间位置的变化和组合，从而创造出电视屏幕上一种全新的时空存在。舞蹈艺术片里的时空转换，就是将舞蹈的舞台时空进行大胆地改造、加工，通过不同时间、地点、环境的组织拼接，将舞蹈的美发挥出来。时空的自由组合是电视化带来的独特魅力，时空的动感是乐舞流动的灵魂。电视画面的表现，不仅不能是静止的空间，而且必须将情绪和意境同样流动地带出。如电视歌舞艺术片《巴蜀神曲》，充分发挥电视多时空转换的艺术功能，以一个青年人追寻其童年伙伴为经线，以女演员表演的舞剧《巴蜀神曲》为纬线，在大时空的跳跃和组合中精心编制而成。

(3)以艺术鉴赏为目的

电视舞蹈艺术片，主要给予观众的是舞蹈的艺术鉴赏。舞蹈艺术片处于核心地位的是其中的歌舞，舞蹈的创作一定要独特新颖，有创造性，具有民族风格、时代精神、生活情趣和深沉的文化意识。如《巴蜀神曲》中优美的舞蹈颇具民族风格，很有观赏价值，艺术地表现了巴山蜀地的开拓精神和奋斗意志，使观众得到审美的享受和艺术的熏陶。

10、 电视文献专题艺术片的含义及创作手法?

含义：电视文献专题艺术片，是运用电视的技术与艺术手段，对历史文献资料或某一专门话题进行艺术处理，进而表达创作者的情感思想的一个电视艺术片种

创作手法：(1)从拍摄对象提炼主题意象：电视文献专题艺术片的拍摄对象是历史文献或某一方面专门的话题，它不像纪录片一样追踪对象发生、发展的渊源，也不像专题片一样为了说明一个问题而去选择对象，而是强调强调创作者独特的思想和开掘主题的视角。

(2)“情理交融”：创作者在审视历史文献或观照现实话题时，一定要投入饱满的创作激情，以浓烈的情感，负载起深沉抽象的思想。没有情感的驱动，容易变成说教;情理交融，就会使观众在情感的驱动下，与创作者在理性上达到认同。

(3)创造典型的“意象”：准确地选择能够承载较大思想容量的、具有象征意味的形象，可以较为充分地表达创作者的意图，深化主题、调动观众的欣赏兴趣。如电视文献专题艺术片《血沃中原》中，成功地选择和创造了一些具有深刻意味的“意象”，使一些思想、一些道理有了较好的情感表达方式。

11、电视文化艺术片创作中的“学术的艺术化与艺术的学术化”思维在具体作品中的具体体现?

(1)电视文化艺术片指的是以历史、人文、艺术或其他领域中的内容为表现载体，以展现中国哲学、文学、美学等文化内涵为主要目的，蕴含浓厚的文化意味的电视艺术片种。

(2)做文化艺术片，不能回避的一种思维是“学术的艺术化与艺术的学术化”。这种思考出自编导刘郎，也适用于所有的电视文化艺术片。刘郎在《苏园六纪》的编导阐述中写道：“做文化片最难的一点，就是将有一定深度的学术思考，如何交融于具体的、有限的，而且只能是表现现在时态的电视画面中……一些近于轻松、浅谈的方式，是无法负载起一种丰厚的文化内涵的。”“从人文研究的角度讲，大凡事务，一涉及文化，必然就露出深奥的意思。过多地讲学术，观众立刻就感到被隔了一层;没有学术，专家一致觉得浅。做文化片最佳的视角，应该是这一个具体的题材在电视人眼中的折射。”

(3)文化的偌大内涵在文化艺术片中首先见诸于文学。

文学用它深邃的思索和哲理，搭建起一个声画艺术的创作平台。它可以是隽永诗化的，也可以是朴素直白的;可以是大气恢宏的，也可以是哀婉幽怨的。主题视角一旦确定，文学就开始奠基一种风格和基调。如 刘郎的《苏园六纪》选择了苏园这个最能体现中国古代隐逸文化的代表性形象，本身便能体现出文化韵味。其结构十分精心，它不是单一地以时间或空间为序，纵向铺展苏州园林的兴衰隆替或横向罗列苏州各园的全部家当，而是把“苏园”视为一个整体的研究对象，按照评述的思维逻辑，布排全片各集的内容。如第一集 《吴门烟水》是苏州园林和苏州大文化的序曲，采用大写意的手法，对苏州园林产生的文化背景进行了创作性的表述，园林的背后是涵纳繁多品种、呈现锦丽色彩、具有极其丰富的社会历史内容的吴文化，充满了文学与文化韵味，令人久久回味。

(4)构筑文化之境，需要精致的画面来衬托。总长近3个小时的《苏园六纪》包含了许多镜头，每一个镜头都拍得精致唯美，都经过了创作者的精心选择，精心营造出文化的意境。

(5)音乐和音韵的运用。如《苏园六纪》的配乐典雅优美，完美地烘托出苏园的文化蕴味;解说词琅琅上口，充满诗意。如片首的解说词："雕几块中国的花窗/框起这天人合一的融洽/构一道东方的长廊/连接那历史文化的深邃/是一曲绵延的姑苏咏唱/吟唱得这样风风雅雅/是几幅简练的山林写意/却不乏那般细细微微/采千块多姿的湖畔奇山/分一片迷蒙的吴门烟水/取数帧流动的花光水影/记几个淡远的岁月章回"，具有古典辞赋音韵之美。

12、电视文化艺术片的特征是什么?

(1)电视文化艺术片在其文学上有非常鲜明的风格规定性，并以此为基础，和谐的运用摄影、音乐、绘画造型等艺术元素，从而形成电视专题的文化精品。

(2)电视文化艺术片的主题具有思想文化和哲理的探索性质，具有启迪智慧和心灵的美感。

(3)电视文化艺术片以多样化的风格存在和发展。

13、举例说明电视艺术片创作应如何做到选题的精?

(1)选题是一部电视艺术片创作的前提和基础。一部好的电视艺术片，它的选题或拍摄内容要“精”，也就是精致、精到、精心。

(2)电视艺术片的编导应该在自己熟悉的、喜欢的、有兴趣的题材范围内选择。每个人的知识结构不同，人生阅历不同，决定他能够熟悉、理解和把握的对象会有所不同，他能够引发起兴致、兴趣乃至兴奋的对象也会有所不同，不顾自己的特殊条件，一味追求时尚，很难达到选题“精”的境界。

如著名的电视艺术片编导刘郎，他在《〈西藏的诱惑〉导演阐述》中曾这样来总结他的成功经验：“创作这些片子的过程，实质就是我在寻找自己优势的一个过程，这个优势，就是自己的文化修养与西部生活、西部题材的契合点，找得越准，片子也才越成功。”刘郎认为他之所以在电视艺术片创作上能取得成功，很重要的原因在于选题的成功，在选题问题上意识比较自觉、比较明确。而他选题的范围又是自己比较有优势的那一些。刘郎的电视艺术片创作，从选题来看,不媚俗，不迎合时尚，执著于他所熟悉、他所理解的选题，一步一个脚印地探索下去，从选题方面来说可谓达到了“精”的境界：精致、精到、精心。

14、电视艺术片的语言由哪几部分构成?举例说明创作者应如何选择和使用它们?

(1)电视艺术片的语言是由画面语言、声音语言和造型语言三个部分组成的

画面语言包括：构图、光效、基调、色彩等;

声音语言包括：人物语言、解说、音乐、音响等;

造型语言包括：心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言等

(2) 创作者在确立了选题和立意之后，应该根据选题和立意的特点，去寻找最有表现力的画面，从不同角度，以不同的光、色、构图、影调等手段摄取充足的画面素材;同时选择与此吻合的解说、音乐、音响的素材;同时驰骋艺术想象，勾勒未来成片的富于意象性的造型语言。如《西藏的诱惑》中的雅鲁藏布江、雪山、白云、野驴、玛尼石以及刻在崖石上的“图腾”等，都是能够体现庄严、神圣的藏族宗教文化特征的画面语言;而西藏僧侣的朝圣、艺术家们的艺术创作等又是很好的造型语言。

创作者还要对这些语言素材作出合乎立意要求的加工、提炼和改造。如《西藏的诱惑》中展示的自然景观、朝圣景象等，是经过了创作者精心的加工提炼和改造的，否则不会如此鲜明突出。解说语言如“人人心中有真神，不是真神不显圣，只怕是半心半意的人”更是画龙点睛，使作品美不胜收。

15、电视艺术片的结构类型样式有哪些?(简答) 什么是角色自述型结构?(名解)

(1)客观陈述型：一般采用第三人称方式，将编导隐藏起来，“客观”式地再现与表现对象 。

(2)编导自述型 ：编导者可以从“我”的视角出发，以强烈的主观感受、主观色彩，渗透在被拍摄对象中 。

(3)角色自述型 ：以被拍摄对象自身的视角来展开叙事、抒情 。

(4)主持人串接型 ：将编导意图通过主持人(或准主持人)的形式串起各个段落。

(5)其它结构方式：电视艺术片的结构并非只能按照一种类型样式来做，不少电视艺术片常常是同时并用几种结构样式。

角色自述型是以被拍摄对象自身的视角来展开叙事和抒情的，有角色独白体和角色对话体两种情况。采用角色独白体结构的电视艺术片，一般说来被拍摄对象本身的人生阅历、人生体验比较丰富;角色对话体结构在80年代初即已出现并取得了较高的成就，角色往往带有“表演”色彩;90年代的角色对话体结构则更具有时代色彩，体现了“非表演”和“纪实”的倾向，角色也不仅仅是起穿针引线作用的，而成为了叙事与抒情的主要推动者。

16、电视艺术片的节奏：(外节奏或内节奏)(名解)

电视艺术片的节奏有两种含义，一是片子本身各种因素相互协调共同展开的律动;一是创作者心理感受的律动。前一种称作“外节奏”，后一种称为“内节奏”。所谓“外节奏”，具体说来就是画面自身运动的节奏，声音自身运动的节奏以及声音、画面结合后整体运动的节奏。所谓“内节奏”，指的是创作者情感、情绪运动的节奏。

17、举例说明电视艺术片的节奏掌控中，快与慢、动与静、虚与实之间的关系。

(1)快与慢的关系：一部片子整体节奏的“快”与“慢”是由片子本身的情感基调、拍摄对象决定的。但无论是“快”或“慢”，都不可能是绝对的。“快”与“慢”的协调，原则上是快慢相间，一张一弛、一松一紧。快与慢的交互运动，此起彼伏地共同展开，便形成了片子的有韵律的节奏。如《椰风海韵》中，这种快慢节奏的形成是靠费翔的歌唱来造成的。费翔歌唱时节奏较快，而介绍海南岛风情时节奏较慢。

(2)动与静的关系：动与静原则上也是交互运动，共同展开的。如《共和国之光》提取了人们教师最令人感动的每一个瞬间，画面是静止的，表现得凝炼、深沉;而流动的组合画面又给人一种深情隽永的感受，动静形成一种对比和反差，形成极有艺术感染力的节奏。

(3)虚与实的关系：处理好虚与实的关系至关重要。不少电视艺术片工作者过于强化某一方面的因素，并将其夸大，结果适得其反。如有的把解说词写的太慢，情感又过，很少留下“含蓄”的令人回味的地方。画面也是这样，无限的堆积许多“实”体性存在，没有处理好 “虚”与“实”的关系。所谓“虚”，并不意味着没有，而是为形成一个良好的节奏而做的一种艺术手段。如《血沃中原》既有石碑、山洞等与革命先烈有关的实物，又有小花、水车等没有明确时间标志的“虚”的存在，使一个悲惨阴郁的故事带上了浪漫情愫与理想色彩。

18、 举例说明电视艺术片的抒情段落和叙事段落是什么?

1、叙事段落划分主要是将拍摄素材，根据事实发生的来龙去脉进行有条不紊的梳理，它要求准确、清晰、有秩序。如电视风光风情艺术片《椰风海韵》，就将海南岛的自然与风情按照地理面貌、文物古迹、物产资源、生产与生活方式等事实分成几个段落，使人清晰、准确地把握了对象。

2.抒情段落划分主要依据电视艺术片创作者的主体情感、情绪的需要，将拍摄素材依据情感情绪的跌宕起伏而分成段落。如电视音乐歌舞艺术片《黄河神韵》，创作者将他对黄河的依恋、深情、自豪和憧憬等主观情感情绪，融入音乐歌舞之中，这些音乐歌舞或柔情，或舒展，或激越，或豪迈奔放，都随着创作者的情感情绪的变化而呈现出不同的段落。

3.叙事段落和抒情段落在电视艺术片中常常是合二为一的，一般说来知识性较强的片子，如介绍风土人情、自然风光，或历史文献的片子，叙事段落划分显得格外重要，而欣赏性较强的片子，如文艺娱乐类的片子，抒情段落似乎更占主导地位。

19、合格的电视艺术片编导应该具备哪些基本功?如何掌握?

电视艺术片的编导，应该具备的基本功是基本的表达能力，也就是能顺畅的表达自己思想情感的能力。

(1)口语表述能力 ：电视艺术片编导应该能以准确、到位、清晰的语汇表达自己的想法，这就需要口语表述能力的强化与训练。口语表述能力的提高须借助大量的人际交往、社会交往，在不同的场合找到适应场合的得体语汇。

(2)文字表述能力 ：电视艺术片编导需要经常对有关方面表达自己的创作意图、创作动机，不论是拍摄计划的制订、拍摄方案的实施，还是拍摄过程中的传达，以及对于自己创作的宣传推广等，都离不了“说”和“写”，说不出来或说不到位，写不出来或写不到位，都将大大影响拍摄质量和宣传效果、收视效果，因而需要较强的文字表述能力。文字表述能力是一个日积月累的过程，也是一个容易遗忘和衰弱的东西。由于电视特殊的制作方式和运作方式，许多编导在大量事务性的工作中便逐渐减弱了文字表述的能力，这是一个值得注意的问题。优秀的电视艺术片编导应该能够将拍摄的整个过程用准确到位的语汇梳理、表达清楚，这样长期积累，就不至于使文字表述能力下降，从而保证不断地推出新成果。

(3)电视语言表述能力 ：对电视艺术片的编导来说，对电视专业语言的熟悉与把握的基本功至关重要。电视专业语言不同于其他艺术门类、媒介门类的语言，它的基础是电子技术，电视艺术片编导应熟悉和掌握电视专业语言，熟悉和把握摄像机、编辑机、特技机、字幕机等电子技术，对它们的操作、功能及多种可能性都应有基本的了解。在此基础上，把自己的艺术创作、艺术构思与电视语言结合起来，揣摩画面语言、声音语言及造型语言等电视语言手段的诸多特征，让它们更好地为自己的电视艺术创作服务。

20、应从哪些方面入手来提高电视艺术片编导的素质与修养?(如果是简单题，简要回答即可，如果是论述题，则需在每一要点后详细展开阐述)

简答： (1)基本功：口语表达和沟通能力、文字表达叙事能力、电视语言表述能力。

(2)综合文化艺术修养。

(3)人格修养：敬业精神;对自己的创作精益求精，不断创新;不断追求真善美理想的精神

(4)社会生活修养：丰富的人生体验和生活阅历。

(5)创造性思维：开拓、创新、求异思维。1、电视艺术片：(名词解释只答最后一条即可，简答题广义狭义都要答上)

(1)从广义说，凡带有某种艺术性的电视节目，都可以称之为“电视艺术片”。因为它们多是循着艺术创作的规律，形象地反映社会生活，表达创作者的思想感情;同时又含有艺术的构成元素，诸如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等元素。但是严格地讲，这类电视片并非本来意义的“电视艺术片”。

(2)狭义的“电视艺术片”专指某种特定的电视艺术片种，是指以电视技术和艺术为基本手段，融合其他艺术元素构成的充满了艺术性的一种特殊片种。这是由语言、动作、线条、色彩、音响等不同的艺术手段构成综合屏幕形象，反映社会生活，表达创作者思想感情的特殊电视屏幕形态。

(3)我们讲的电视艺术片， 是将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、摄影等艺术形态融合在一起，运用电视的声画语言，如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏、音响等视听元素，或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动的、艺术化的展现历史、社会、生活和人物，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱人、启迪人的独立的电视节目片种。如《西藏的诱惑》、《黄河神韵》

2、 电视艺术片与电视纪录片有何不同?

A、从题材内容及其处理方式来看，“电视纪录片”要求创作者服从客观、真实的拍摄对象，而“电视艺术片”则要求拍摄对象服从创作者的艺术构思需要。

B、从真实性程度来看，“电视纪录片”尽管也可以有内心的真实和哲理的真实，但它的前提是生活真实，而“电视艺术片”则更强调“艺术真实”。

C、从运用艺术手段来看，“电视纪录片”尽管不排斥艺术手段的运用，但这种运用绝对不能干扰破坏生活自身的原生形态的原貌;而“电视艺术片”运用艺术手段则潇洒自如。

D、从创作主体看，“电视纪录片”的创作者更需要具备新闻记者的素质。而“电视艺术片”的创作者更需要具备艺术工作者的素质。

3、 举例说明电视艺术片与电视专题片有何不同?

(1)从题材内容及其处理方式来看，电视专题片的拍摄对象主要是自然、社会生活中的某一专门话题，创作者虽然可以发表自己的见解与评价，但不能加入艺术想象的成分。而电视艺术片的拍摄对象既可以是这些话题，又可以超越这些话题的范围，创作者可以加入大胆的艺术想象。如电视专题片〈动物世界〉主要以自然界的各种真实的动物为拍摄对象，创作者可以就它们发表评论，却不能虚构它们的生活;而电视艺术片〈西藏的诱惑〉虽以西藏这个地理环境作为拍摄对象，但在拍摄时却远远超越了真实的西藏地理景观，而融入了创作者诸多的主观艺术想象。

(2)从传播方式来看，“电视专题片”常常需要放置在特定的播出时段或特定的电视栏目中播出，而“电视艺术片”在这一方面随意性更大，独立性更强。如《动物世界》是一个系列，是放在中央电视台特定的播出时段播出的;而《西藏的诱惑》的播出时间相对自由，完全可以作为一个作品独立播放而不受限制。

(3)从创作主体来看，电视专题片的创作者更多地运用逻辑思维、理性思维，比较冷静、理智地分析对象，重在一个“理”字上;而电视艺术片的创作者更多地运用形象思维，充满情感、充分调动艺术想象力去描述对象，拥抱对象，重在一个“情”字上。如《动物世界》的创作者始终理性、冷静地观察分析被拍摄的对象，其解说词的写作主要运用的是逻辑思维和理性思维，很少带有强烈的主观感情色彩;《西藏的诱惑》则以充满激情的画面和解说感染观众，里面配了数首流行音乐，充满创作者的主观情感，并上升到精神和哲学的高度。

4、 电视艺术片与其他各类电视文艺节目有何不同?

(1)从品种来看，“电视艺术片”是一个相对独立、完整的成片，而“电视文艺节目”则是由一些具有艺术特征的文艺性节目连缀而成的，不具备独立、完整的特点。

(2)从传播方式来看，“电视艺术片”不需要在特定的时段或特定的电视栏目中播出，而“电视文艺节目”一般需放置在特定的电视栏目中播出。

(3)从创作主体来看，“电视艺术片”的创作主体可以将他的艺术追求渗透在片中，从而体现他个人的艺术风格，他对于“电视艺术片”起主宰作用;而“电视文艺节目”的创作主体不仅是电视文艺栏目的创作者，还包括栏目中具体每一个电视文艺节目的创作者，电视文艺栏目的创作主体可以将他的艺术追求渗透在栏目中，体现栏目的整体风格，但无法决定每一个具体的文艺节目的创作。

(4)从文本构成来看，“电视艺术片”可以按照创作者的统一构思，充分调动种种艺术因素与艺术手段，表达一种贯穿始终的意念与情感;而“电视文艺节目”在电视屏幕上则需符合电视栏目的要求，每一个电视文艺节目都可以有它自己的形式、体裁和表达方式，而不可能形成一个有统一意念和情感的成片。

5、生活真实和艺术真实及二者的关系(名词解释或简答题)

(1)生活真实是指散在的、自然形态的生活;艺术真实是指艺术作品反映生活所达到的与生活实际相一致的那种状况。

(2)“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。

(3)从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。

6、电视风光风情艺术片：

指的是以电视的技术与艺术手段，展现美丽的自然风光，社会风情，并进而抒发创作者浓烈的情感体验，表达创作者独特的哲理思考的一种电视艺术片种。它以充满色彩的自然风光、充满情趣的社会风情作为拍摄对象，向人们展现充满魅力的自然与社会生活的风貌、风采。(而自然风光的浩瀚无穷与人们社会生活风情的多种多样，给电视风光风情艺术片带来取之不尽、用之不竭的素材。)

7、以《西藏的诱惑》或其它作品为例分析电视风光风情艺术片的创作手法(简答或论述)

(1) 创作者主体意识的渗透

创作者一定要在对自然风光和社会生活风情的展示中，寄托自己主体的情思，寄寓自己主观的独特理解，才会使片子成为一部完整的作品，不然就可能变成一堆漂亮的自然风景和新奇的生活风貌的散乱堆积，也很难吸引观众继续欣赏。

如电视风光风情艺术片《西藏的诱惑》，编导不仅向我们展示了西藏高原壮丽的自然风光，更通过几位艺术家在西藏的艺术探求，表达了编导对于西藏这片神奇的土地、奇特的藏族宗教文化的强烈的主体情感感受和哲理思考，这种感受和思考并不是自然风光和社会生活风情本身就具有的，它完全是编导者主体独特的情思。正因为有了这种独特的主体情思，才使片中西藏高原壮丽的风光和西藏特有的生活风情，变得格外有“神”、有“魂”、有“韵”。

又如《长白山四季》，编导没有停留在一般的自然风光的展现上，而是将自己对于四季的生命体验与长白山特有的自然景观、社会生活风情结合在一起，熔铸出浓浓的诗情画境。

(2)电视风光风情片应当具有一定的思想性。

电视风光风情片特定的拍摄对象、题材内容，使得编导容易忽略它的思想性。然而有没有思想性往往决定一部电视风光风情片水准的高低。

如《长白山四季》，编导从长白山的红叶联想到抗日的烽火，联想到抗日战士艰苦卓绝的悲壮历史，联想到中华民族不屈不挠的英勇性格，进而由长白山红叶推及到长白山所有的自然景观，将这里的山石草木都融入了“英雄”的气质与精神，以其深刻的思想，使这座自然状态的长白山升华到一个不同凡响的境界中，给人留下了非常深刻的记忆与印象。

8、以具体作品为例说明电视音乐艺术片的创作手法有哪些?(简答或论述)

(1)以音乐艺术为母体 。音乐在电视音乐艺术片中起到叙事、抒情、说明和阐释的作用，将观众带入特定的音乐审美意境之中。音乐与画面的关系处理，多采用音画对位的方式，多角度、多侧面地表现生活，开掘人物的内心世界，表达丰富的情绪内涵。音乐得以构成电视音乐艺术片的主体。如《好大的风》采用音画对位、虚实结合的艺术方式，展现了西部黄土地的自然美和人情美。

(2)以画面语言为烘托 。电视音乐艺术片中的画面构图，并不是对音乐内容本身的简单解说和阐释，而是一个独立的表意系统，较多地采用意象性、表现性的画面语言，去渲染、烘托音乐语言的思想意念，加强音乐语言的艺术表现力和艺术冲击力，促发观众更好地进入音乐语言所表现的艺术境界。画面语言不能将音乐语汇的实质内容表现得太实、太死;与音乐语言的配合，也不能处理得太直、太白、太露。那样会破坏整个作品的艺术韵味。只有象征性、表现性的画面语言，才能做到在空灵中引发观众的联想，在淡雅中含蓄浓重的情意。如《好大的风》的画面语言具有独特的艺术风格，均为意象性、表现性的画面构图。

(3)音画有机组合 。电视音乐艺术片一般是将具有地方色彩和民族风味的音乐曲调，与当地独特的自然画面紧密地结合在一起加以表现 。如电视音乐风光艺术片《大沁塔拉情》以一位回归故里的姑娘为线索，通过她充满哲理的内心独白，充满诗意的镜头画面，以及十首优美的抒情歌曲，表现了重返故乡的情思，家乡的巨大变化以及对家乡风光的深沉热爱。

(4)艺术形象的塑造 。艺术形象的塑造是电视音乐艺术片创作中的一个关键点。形象不是生活原型的感性色彩和简单再现，而是创作者主体审美意识和情感的符号化再现，是情感的而非理性的。如电视音乐片《溯》用兵马俑的形象来表现中华民族的根，用国画等形象来承载中国传统文化;在《走西口》中，竹板、绣花鞋的形象代表着传统文化，而立交桥的纵横交错则是现代文明的象征。音乐的形象化再现，应摒弃对音乐的图解和机械复现。所谓“音乐形象”其实就是一种感觉、一种情绪、一种个性化的内心感悟。有时形象还应该延伸到音乐的内容之外，用通感、比喻、联想等文学中的修辞手段去对音乐进行海阔天空的再创作。

9、 以具体作品为例说明电视舞蹈艺术片的创作手法是什么?(简答或论述)

(1)以舞蹈艺术为形式

电视舞蹈艺术片以舞蹈表演为主要艺术形式，在歌曲、音乐、舞蹈的创作、设计和表演上，必须达到精美的艺术高度，焕发出鲜活的艺术光彩。在舞蹈艺术的表演过程中，还需充分发挥电视的技术功能，适当地切入与歌舞内容相关的现实生活画面，使观众在对舞蹈艺术的鉴赏过程中，对其思想内容产生更形象、更丰富、更切实的艺术感受。如电视舞蹈艺术片《啊，太阳》，为了集中表现石油战线艰苦奋斗、奋发图强的主题，采用了舞蹈艺术的表达形式。作品主要由几段歌唱和四段歌舞组成。在歌舞表演过程中，穿插进必要的生活场景画面，并对这些画面作了特技处理，将其转化为一幅幅木刻、版画作品，诸多艺术元素构成一个统一的艺术整体。

(2)以时空交叉为手段

时空转换是舞蹈片中常见的艺术手法。它利用电视的技术手段，对现实生活中按照生活逻辑进行时间顺序、空间位置的变化和组合，从而创造出电视屏幕上一种全新的时空存在。舞蹈艺术片里的时空转换，就是将舞蹈的舞台时空进行大胆地改造、加工，通过不同时间、地点、环境的组织拼接，将舞蹈的美发挥出来。时空的自由组合是电视化带来的独特魅力，时空的动感是乐舞流动的灵魂。电视画面的表现，不仅不能是静止的空间，而且必须将情绪和意境同样流动地带出。如电视歌舞艺术片《巴蜀神曲》，充分发挥电视多时空转换的艺术功能，以一个青年人追寻其童年伙伴为经线，以女演员表演的舞剧《巴蜀神曲》为纬线，在大时空的跳跃和组合中精心编制而成。

(3)以艺术鉴赏为目的

电视舞蹈艺术片，主要给予观众的是舞蹈的艺术鉴赏。舞蹈艺术片处于核心地位的是其中的歌舞，舞蹈的创作一定要独特新颖，有创造性，具有民族风格、时代精神、生活情趣和深沉的文化意识。如《巴蜀神曲》中优美的舞蹈颇具民族风格，很有观赏价值，艺术地表现了巴山蜀地的开拓精神和奋斗意志，使观众得到审美的享受和艺术的熏陶。

10、 电视文献专题艺术片的含义及创作手法?

含义：电视文献专题艺术片，是运用电视的技术与艺术手段，对历史文献资料或某一专门话题进行艺术处理，进而表达创作者的情感思想的一个电视艺术片种

创作手法：(1)从拍摄对象提炼主题意象：电视文献专题艺术片的拍摄对象是历史文献或某一方面专门的话题，它不像纪录片一样追踪对象发生、发展的渊源，也不像专题片一样为了说明一个问题而去选择对象，而是强调强调创作者独特的思想和开掘主题的视角。

(2)“情理交融”：创作者在审视历史文献或观照现实话题时，一定要投入饱满的创作激情，以浓烈的情感，负载起深沉抽象的思想。没有情感的驱动，容易变成说教;情理交融，就会使观众在情感的驱动下，与创作者在理性上达到认同。

(3)创造典型的“意象”：准确地选择能够承载较大思想容量的、具有象征意味的形象，可以较为充分地表达创作者的意图，深化主题、调动观众的欣赏兴趣。如电视文献专题艺术片《血沃中原》中，成功地选择和创造了一些具有深刻意味的“意象”，使一些思想、一些道理有了较好的情感表达方式。

11、电视文化艺术片创作中的“学术的艺术化与艺术的学术化”思维在具体作品中的具体体现?

(1)电视文化艺术片指的是以历史、人文、艺术或其他领域中的内容为表现载体，以展现中国哲学、文学、美学等文化内涵为主要目的，蕴含浓厚的文化意味的电视艺术片种。

(2)做文化艺术片，不能回避的一种思维是“学术的艺术化与艺术的学术化”。这种思考出自编导刘郎，也适用于所有的电视文化艺术片。刘郎在《苏园六纪》的编导阐述中写道：“做文化片最难的一点，就是将有一定深度的学术思考，如何交融于具体的、有限的，而且只能是表现现在时态的电视画面中……一些近于轻松、浅谈的方式，是无法负载起一种丰厚的文化内涵的。”“从人文研究的角度讲，大凡事务，一涉及文化，必然就露出深奥的意思。过多地讲学术，观众立刻就感到被隔了一层;没有学术，专家一致觉得浅。做文化片最佳的视角，应该是这一个具体的题材在电视人眼中的折射。”

(3)文化的偌大内涵在文化艺术片中首先见诸于文学。

文学用它深邃的思索和哲理，搭建起一个声画艺术的创作平台。它可以是隽永诗化的，也可以是朴素直白的;可以是大气恢宏的，也可以是哀婉幽怨的。主题视角一旦确定，文学就开始奠基一种风格和基调。如 刘郎的《苏园六纪》选择了苏园这个最能体现中国古代隐逸文化的代表性形象，本身便能体现出文化韵味。其结构十分精心，它不是单一地以时间或空间为序，纵向铺展苏州园林的兴衰隆替或横向罗列苏州各园的全部家当，而是把“苏园”视为一个整体的研究对象，按照评述的思维逻辑，布排全片各集的内容。如第一集 《吴门烟水》是苏州园林和苏州大文化的序曲，采用大写意的手法，对苏州园林产生的文化背景进行了创作性的表述，园林的背后是涵纳繁多品种、呈现锦丽色彩、具有极其丰富的社会历史内容的吴文化，充满了文学与文化韵味，令人久久回味。

(4)构筑文化之境，需要精致的画面来衬托。总长近3个小时的《苏园六纪》包含了许多镜头，每一个镜头都拍得精致唯美，都经过了创作者的精心选择，精心营造出文化的意境。

(5)音乐和音韵的运用。如《苏园六纪》的配乐典雅优美，完美地烘托出苏园的文化蕴味;解说词琅琅上口，充满诗意。如片首的解说词："雕几块中国的花窗/框起这天人合一的融洽/构一道东方的长廊/连接那历史文化的深邃/是一曲绵延的姑苏咏唱/吟唱得这样风风雅雅/是几幅简练的山林写意/却不乏那般细细微微/采千块多姿的湖畔奇山/分一片迷蒙的吴门烟水/取数帧流动的花光水影/记几个淡远的岁月章回"，具有古典辞赋音韵之美。

12、电视文化艺术片的特征是什么?

(1)电视文化艺术片在其文学上有非常鲜明的风格规定性，并以此为基础，和谐的运用摄影、音乐、绘画造型等艺术元素，从而形成电视专题的文化精品。

(2)电视文化艺术片的主题具有思想文化和哲理的探索性质，具有启迪智慧和心灵的美感。

(3)电视文化艺术片以多样化的风格存在和发展。

13、举例说明电视艺术片创作应如何做到选题的精?

(1)选题是一部电视艺术片创作的前提和基础。一部好的电视艺术片，它的选题或拍摄内容要“精”，也就是精致、精到、精心。

(2)电视艺术片的编导应该在自己熟悉的、喜欢的、有兴趣的题材范围内选择。每个人的知识结构不同，人生阅历不同，决定他能够熟悉、理解和把握的对象会有所不同，他能够引发起兴致、兴趣乃至兴奋的对象也会有所不同，不顾自己的特殊条件，一味追求时尚，很难达到选题“精”的境界。

如著名的电视艺术片编导刘郎，他在《〈西藏的诱惑〉导演阐述》中曾这样来总结他的成功经验：“创作这些片子的过程，实质就是我在寻找自己优势的一个过程，这个优势，就是自己的文化修养与西部生活、西部题材的契合点，找得越准，片子也才越成功。”刘郎认为他之所以在电视艺术片创作上能取得成功，很重要的原因在于选题的成功，在选题问题上意识比较自觉、比较明确。而他选题的范围又是自己比较有优势的那一些。刘郎的电视艺术片创作，从选题来看,不媚俗，不迎合时尚，执著于他所熟悉、他所理解的选题，一步一个脚印地探索下去，从选题方面来说可谓达到了“精”的境界：精致、精到、精心。

14、电视艺术片的语言由哪几部分构成?举例说明创作者应如何选择和使用它们?

(1)电视艺术片的语言是由画面语言、声音语言和造型语言三个部分组成的

画面语言包括：构图、光效、基调、色彩等;

声音语言包括：人物语言、解说、音乐、音响等;

造型语言包括：心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言等

(2) 创作者在确立了选题和立意之后，应该根据选题和立意的特点，去寻找最有表现力的画面，从不同角度，以不同的光、色、构图、影调等手段摄取充足的画面素材;同时选择与此吻合的解说、音乐、音响的素材;同时驰骋艺术想象，勾勒未来成片的富于意象性的造型语言。如《西藏的诱惑》中的雅鲁藏布江、雪山、白云、野驴、玛尼石以及刻在崖石上的“图腾”等，都是能够体现庄严、神圣的藏族宗教文化特征的画面语言;而西藏僧侣的朝圣、艺术家们的艺术创作等又是很好的造型语言。

创作者还要对这些语言素材作出合乎立意要求的加工、提炼和改造。如《西藏的诱惑》中展示的自然景观、朝圣景象等，是经过了创作者精心的加工提炼和改造的，否则不会如此鲜明突出。解说语言如“人人心中有真神，不是真神不显圣，只怕是半心半意的人”更是画龙点睛，使作品美不胜收。

15、电视艺术片的结构类型样式有哪些?(简答) 什么是角色自述型结构?(名解)

(1)客观陈述型：一般采用第三人称方式，将编导隐藏起来，“客观”式地再现与表现对象 。

(2)编导自述型 ：编导者可以从“我”的视角出发，以强烈的主观感受、主观色彩，渗透在被拍摄对象中 。

(3)角色自述型 ：以被拍摄对象自身的视角来展开叙事、抒情 。

(4)主持人串接型 ：将编导意图通过主持人(或准主持人)的形式串起各个段落。

(5)其它结构方式：电视艺术片的结构并非只能按照一种类型样式来做，不少电视艺术片常常是同时并用几种结构样式。

角色自述型是以被拍摄对象自身的视角来展开叙事和抒情的，有角色独白体和角色对话体两种情况。采用角色独白体结构的电视艺术片，一般说来被拍摄对象本身的人生阅历、人生体验比较丰富;角色对话体结构在80年代初即已出现并取得了较高的成就，角色往往带有“表演”色彩;90年代的角色对话体结构则更具有时代色彩，体现了“非表演”和“纪实”的倾向，角色也不仅仅是起穿针引线作用的，而成为了叙事与抒情的主要推动者。

16、电视艺术片的节奏：(外节奏或内节奏)(名解)

电视艺术片的节奏有两种含义，一是片子本身各种因素相互协调共同展开的律动;一是创作者心理感受的律动。前一种称作“外节奏”，后一种称为“内节奏”。所谓“外节奏”，具体说来就是画面自身运动的节奏，声音自身运动的节奏以及声音、画面结合后整体运动的节奏。所谓“内节奏”，指的是创作者情感、情绪运动的节奏。

17、举例说明电视艺术片的节奏掌控中，快与慢、动与静、虚与实之间的关系。

(1)快与慢的关系：一部片子整体节奏的“快”与“慢”是由片子本身的情感基调、拍摄对象决定的。但无论是“快”或“慢”，都不可能是绝对的。“快”与“慢”的协调，原则上是快慢相间，一张一弛、一松一紧。快与慢的交互运动，此起彼伏地共同展开，便形成了片子的有韵律的节奏。如《椰风海韵》中，这种快慢节奏的形成是靠费翔的歌唱来造成的。费翔歌唱时节奏较快，而介绍海南岛风情时节奏较慢。

(2)动与静的关系：动与静原则上也是交互运动，共同展开的。如《共和国之光》提取了人们教师最令人感动的每一个瞬间，画面是静止的，表现得凝炼、深沉;而流动的组合画面又给人一种深情隽永的感受，动静形成一种对比和反差，形成极有艺术感染力的节奏。

(3)虚与实的关系：处理好虚与实的关系至关重要。不少电视艺术片工作者过于强化某一方面的因素，并将其夸大，结果适得其反。如有的把解说词写的太慢，情感又过，很少留下“含蓄”的令人回味的地方。画面也是这样，无限的堆积许多“实”体性存在，没有处理好 “虚”与“实”的关系。所谓“虚”，并不意味着没有，而是为形成一个良好的节奏而做的一种艺术手段。如《血沃中原》既有石碑、山洞等与革命先烈有关的实物，又有小花、水车等没有明确时间标志的“虚”的存在，使一个悲惨阴郁的故事带上了浪漫情愫与理想色彩。

18、 举例说明电视艺术片的抒情段落和叙事段落是什么?

1、叙事段落划分主要是将拍摄素材，根据事实发生的来龙去脉进行有条不紊的梳理，它要求准确、清晰、有秩序。如电视风光风情艺术片《椰风海韵》，就将海南岛的自然与风情按照地理面貌、文物古迹、物产资源、生产与生活方式等事实分成几个段落，使人清晰、准确地把握了对象。

2.抒情段落划分主要依据电视艺术片创作者的主体情感、情绪的需要，将拍摄素材依据情感情绪的跌宕起伏而分成段落。如电视音乐歌舞艺术片《黄河神韵》，创作者将他对黄河的依恋、深情、自豪和憧憬等主观情感情绪，融入音乐歌舞之中，这些音乐歌舞或柔情，或舒展，或激越，或豪迈奔放，都随着创作者的情感情绪的变化而呈现出不同的段落。

3.叙事段落和抒情段落在电视艺术片中常常是合二为一的，一般说来知识性较强的片子，如介绍风土人情、自然风光，或历史文献的片子，叙事段落划分显得格外重要，而欣赏性较强的片子，如文艺娱乐类的片子，抒情段落似乎更占主导地位。

19、合格的电视艺术片编导应该具备哪些基本功?如何掌握?

电视艺术片的编导，应该具备的基本功是基本的表达能力，也就是能顺畅的表达自己思想情感的能力。

(1)口语表述能力 ：电视艺术片编导应该能以准确、到位、清晰的语汇表达自己的想法，这就需要口语表述能力的强化与训练。口语表述能力的提高须借助大量的人际交往、社会交往，在不同的场合找到适应场合的得体语汇。

(2)文字表述能力 ：电视艺术片编导需要经常对有关方面表达自己的创作意图、创作动机，不论是拍摄计划的制订、拍摄方案的实施，还是拍摄过程中的传达，以及对于自己创作的宣传推广等，都离不了“说”和“写”，说不出来或说不到位，写不出来或写不到位，都将大大影响拍摄质量和宣传效果、收视效果，因而需要较强的文字表述能力。文字表述能力是一个日积月累的过程，也是一个容易遗忘和衰弱的东西。由于电视特殊的制作方式和运作方式，许多编导在大量事务性的工作中便逐渐减弱了文字表述的能力，这是一个值得注意的问题。优秀的电视艺术片编导应该能够将拍摄的整个过程用准确到位的语汇梳理、表达清楚，这样长期积累，就不至于使文字表述能力下降，从而保证不断地推出新成果。

(3)电视语言表述能力 ：对电视艺术片的编导来说，对电视专业语言的熟悉与把握的基本功至关重要。电视专业语言不同于其他艺术门类、媒介门类的语言，它的基础是电子技术，电视艺术片编导应熟悉和掌握电视专业语言，熟悉和把握摄像机、编辑机、特技机、字幕机等电子技术，对它们的操作、功能及多种可能性都应有基本的了解。在此基础上，把自己的艺术创作、艺术构思与电视语言结合起来，揣摩画面语言、声音语言及造型语言等电视语言手段的诸多特征，让它们更好地为自己的电视艺术创作服务。

20、应从哪些方面入手来提高电视艺术片编导的素质与修养?(如果是简单题，简要回答即可，如果是论述题，则需在每一要点后详细展开阐述)

简答： (1)基本功：口语表达和沟通能力、文字表达叙事能力、电视语言表述能力。

(2)综合文化艺术修养。

(3)人格修养：敬业精神;对自己的创作精益求精，不断创新;不断追求真善美理想的精神

(4)社会生活修养：丰富的人生体验和生活阅历。

(5)创造性思维：开拓、创新、求异思维。